Coding Drops

Coding Drops explore le rôle de l’eau comme un liant puissant dans les relations entre les communautés humaines et l’environnement. L’objectif du projet est de mettre en perspective des thèmes universels à travers les sujets étudiés par les artistes, tels que les impacts des activités anthropogéniques, l’histoire des communautés humaines ou encore le maintien naturel de l’équilibre écologique. Par le biais de leurs installations artistiques, Floriama Candea, Mark IJzerman et Ioana Vreme Moser apportent des récits propres au Delta du Danube qui reflètent les enjeux de l’eau et des zones humides pour la planète.

Après les discussions préliminaires avec les équipes de chercheur.e.s du
INFLPR (National Institute of Laser, Plasma and Radiation Physics) et du DDNI (Danube Delta National Institute) pour établir un concept initial, identifier les besoins des artistes, et organiser la résidence, nous avons voyagé vers le Delta du Danube au mois de juin 2025. Le Musée Ivan Patzaichin de Mila 23 a hébergé notre résidence dans un premier temps, puis nous nous sommes déplacés à Sfantu Gheorghe, une localité du sud du Delta à l’intersection du fleuve et de la mer Noire. Là-bas nous avons rencontré l’écologiste Razvan Crimschi et Stefan Constantinescu, chercheur à la station de recherche géographique locale.
Cette période a permis aux artistes de peaufiner leurs idées, collecter des échantillons qui seront plus tard étudiés et utilisés dans le cadre de leurs installations, effectuer des enregistrements subaquatiques, mais aussi discuter avec les résident.e.s et collecter de nouveaux récits.

Les mois suivants ont été consacrés à la production des œuvres à présenter au public.

Mark IJzerman a développé une variation de Watershed, une pièce qu’il a commencé à produire quelques mois auparavant lors d’une résidence à Pier-2 à Taiwan; Watershed – final call met en dialogue des éléments représentatifs du Delta à travers une sculpture, un enregistrement sonore et une projection. La sculpture est composée de trois pièces en acrylique et cuivre qui représentent les trois plateaux séparés par les canaux du Danube. Des gouttelettes d’eau circulent dessus, tachant le cuivre par endroits et s’écoulant finalement sur une pièce textile qui réagit au contact de l’eau, altérant la couleur de celle-ci et créant des motifs aux allures d’aquarelle. Cette partie renvoie aux modifications géographiques et hydrologiques causées par l’activité humaine au long de l’histoire, une réaction en chaîne lente qui démontre l’impact de nos actions sur le processus de sédimentation (et sur l’environnement par conséquent) sur le long terme. La pièce sonore repose sur les enregistrements subaquatiques effectués sur place et met en valeur une difficulté notable à trouver des lieux suffisamment calmes pour observer la vie aquatique, malgré l’isolement de la région. Enfin, la projection montre des visuels de planctons en mouvement, capturés dans les prélèvements d’eau entre Mila 23 et Sfantu Gheorghe, mettant en perspective la richesse des organismes vivant entre les eaux douces et celles graduellement salines.

Dans Neural Bloom, Floriama Candea examine les rapports de cause à effet entre les différents organismes créateurs d’oxygène, absorbeurs de dioxyde de carbone, et/ou jouant un rôle clé dans le cycle naturel de neutralité carbone. Dans une installation purement visuelle, elle crée cinq plaques circulaires, chacune représentant une plante ou un organisme cellulaire ; un chardon d’eau, une nénuphar, un roseau, une cornifle et une diatomée. Les plaques sont reliées par des fibres optiques qui clignotent lentement pour signifier une respiration et l’ensemble est connecté à un capteur qui détecte le dioxyde de carbone. Lorsque celui-ci est déclenché, les fibres s’activent simultanément et changent de couleur pour représenter l’enchevêtrement du cycle naturel de respiration des espèces végétales. Les visiteurs.ses sont invité.e.s à souffler dans le capteur qui va déclencher une réaction en chaîne dans ce cycle. Floriama base son concept sur le travail de Luce Irigaray, “The forgetting of air”, une posture critique et féministe vis à vis de la philosophie classique occidentale qui revisite l’existence par la respiration en opposition à l’action de penser ; “je respire, donc je suis”. En superposant ces niveaux de lecture, l’installation rend tangible les liants invisibles et oubliés qui font des êtres humains une part intégrante de la nature.

Avec Nautophone Telecom, Ioana Vreme Moser reprend ses éléments fluidiques pour construire une corne de brume basée sur les dispositifs sonores obsolètes utilisés autrefois pour guider les bateaux vers les ports du Delta par temps de brouillard. L’idée est partie de la photographie d’une boîte aux lettres datant des années 1920 qui comprend la légende suivante : “Fais confiance à ce saule, ce vieux facteur qui sait garder les secrets. Fais-lui confiance : l'eau n'atteindra jamais la boîte aux lettres”. Ioana explore les modes de communication locaux, un thème qui s'inscrit dans la lignée de l’intérêt pour l'électronique qui prédomine dans son travail. Le système de Nautorphone Telecom relie des réservoirs et des tubes à travers lesquels de l’air est pompé à l’aide d’un compresseur. Cela signifie non seulement que le trajet emprunté par le flux d'air peut varier en fonction de la pression, mais aussi qu'il peut être contrôlé par l’effet Coanda. L’air suit un parcours prédéfini résultant d'une série d'opérations, et ressort en fournissant des informations. L’information ici se traduit par la production d’un son, plus précisément un “au revoir” en morse, qui est amplifié par six instruments en forme d’entonnoir. Une partie de l’installation est produite en verre, un double clin d’oeil au sable ; d’une part la matière première nécessaire à sa fabrication, et d’autre part les impuretés liées aux métaux lourds retrouvés dans les sables de la plage de Sfantu Gheorghe, généralement générés par les déchets électroniques et par la production d'électricité provenant des complexes industriels qui bordent le Danube.

Les trois installations ont été présentées à travers deux expositions ; la première à la galerie /SAC de Bucarest et la seconde lors du festival Simultan à Timișoara. Le projet a également fait l’objet d’un podcast à Radio FRO via l'association servus.at (Linz), animé par Davide Bevilacqua avec l’artiste Floriama Candea, l’écologiste Christina Gruber, la directrice du STWST Tanja Brandmayr, et la productrice du projet Diane Pricop.

Coding Drops est cofinancé par l'Administration du Fonds culturel national (AFCN) avec le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-bas et Goethe-Institut Bukarest. Le projet ne représente pas nécessairement la position de l'administration du Fonds culturel national. L'AFCN n'est pas responsable du contenu du projet ou de la manière dont les résultats du projet peuvent être utilisés. Ceux-ci relèvent entièrement de la responsabilité du bénéficiaire de la subvention.